Wien – Ein falsches Wort oder eine unvertraute Geste, und die Lust sackt wie ein Ballon in sich zusammen. Der Sex bringt in Meine schöne innere Sonne (im Original: Un beau soleil intérieur) nur Probleme mit sich. Die Frage, wie es sich mit der Liebe verhält, ist noch viel komplizierter. Regisseurin Claire Denis lässt in ihrem neuen, ungewohnt liebestollen Film eine Künstlerin an der Männerwelt laborieren. Das Begehren ist zwar groß, die Ernüchterung folgt jedoch auf dem Fuße.

Denis hat erstmals in einem Langfilm mit der Schriftstellerin Christine Angot (Inzest) zusammengearbeitet, deren mitleidsloser Blick auf das Miteinander der Geschlechter den Film deutlich prägt. Doch Binoche und Denis verleihen ihm durch ihren spielerischen Ansatz auch ein hohes Maß an Vitalität und Humor. Beidem kann man sich schwer entziehen.

STANDARD: Betrachten Sie "Meine schöne innere Sonne" als Komödie? Es wäre Ihre erste.

Denis: Es ist eine Tragikomödie. Auf jeden Fall: auch Tragödie.

STANDARD: Die Frage stellt sich für mich deshalb, weil es um eine Frau geht, die in ihren Beziehungen kein Glück findet. Es wäre ein anderer Film geworden, wenn man diese Frau nur leiden sehen würde.

Denis: Ich habe das gar nicht richtig überlegt. Ich entscheide das auch nicht so. Juliette Binoche und ich waren einfach nur ehrlich. Wir wollten die Liebe ernst nehmen. Das Lachen hat sich aber wie von selbst eingestellt. Juliette hat auch geweint. Es war recht seltsam.

STANDARD: Es gab auch keinen anderen Sinn für das Timing?

Denis: Nein, auch nicht im Schnitt. Wir hatten 34 Fragmente, also Szenen, die wir Seite an Seite stellten. Vielleicht liegt es daran, dass es keine direkte Verbindung von einem Block zum anderen gibt: Das ergab einen eigenen Mechanismus.

STANDARD: Es gibt eine tolle Szene, bei der Juliette Binoches Figur Isabelle über die Probleme beim Orgasmus spricht – dass sie früher einmal beim "falschen" Wort ("salaud", Drecksau) gekommen sei.

Denis: Das ist nicht unbedingt ein Widerspruch. Viele Frauen leben damit, dass es nicht richtig funktioniert, aber was soll's! Einmal mag man einen Typen, aber er ist hässlich, dann ist es wieder genau die Hässlichkeit, die einem gefällt. Ich denke, beides ist möglich. Das ist wie in der Szene, in der sich Isabelle in den Schauspieler verliebt, was ziemlich naiv ist.

STANDARD: Es wird in diesem Film mehr geredet als in Ihren anderen Arbeiten, zugleich geht es gefühlsmäßig drunter und drüber. Ging es Ihnen um den Unterschied zwischen dem, was man sagt, und wie man fühlt? Um die Widersprüche zwischen Gesten und Sprache?

Denis: Ich bin sehr simpel, wenn ich einen Film drehe. Ich denke nicht, dass die Wörter den Platz von Gesten einnehmen, denn da würde ich mich komplett verlieren. Ich nehme vielmehr alles als das an, was es ist: die Haare, die Räume, die Wörter, die in den jeweiligen Szenen notwendig sind. Wenn ich mich dazu entschieden hätte, einen Film mit mehr Wörtern als bisher zu machen, wäre ich erledigt. Daher machte ich den Film genauso wie immer, nur mit dem Unterschied, dass die Leute diesmal mehr reden. Körper sind aber auch sehr gegenwärtig.

STANDARD: Vom ersten Bild an, einem eher ungünstig verlaufenden Liebesakt.

Denis: Ja, es gab wirklich keine Theorie, außer der, zu genießen, was Christine Angot schrieb. Und wie Juliette und all die Männer ihr Interesse von der Wahl der Wörter abhängig machen.

STANDARD: Wie hat diese Kollaboration mit Angot begonnen? Es gab ja auch das Projekt über Roland Barthes' "Sprache der Liebe".

Denis: Ich bin eine begeisterte Leserin von Angot, und irgendwann habe ich bemerkt, dass sie oft in meinen Filmvorführungen saß. Auf dem Festival in Avignon sah ich dann einmal eine szenische Lesung zweier Einakter von ihr. Alex Descas, mit dem ich oft gearbeitet habe, war auch dabei. Nachher sagte ich zu ihr, dass ich das Gefühl hatte, ich könnte diese Lesung filmen. Christine schaute mich an und sagte, was ich bräuchte. Und ich sagte, gar nichts, die Gewalt dieser Beziehung genügt. Sie dachte, ich mache einen Witz. Als ich dann in der Kunstschule Le Fresnoy war, haben wir einen ersten Kurzfilm gemacht – in einem leeren Studio, nur mit zwei Schauspielern.

STANDARD: Und die Barthes-Idee?

Denis: Die kam vom Produzenten Olivier Delbosc, es sollte eigentlich mehrere Regisseure geben. Ich war nicht interessiert, sagte ihm aber, ich könnte etwas mit Angot machen. Ein Originaldrehbuch. Binoche bekam davon Wind und wollte gleich mitmachen.

STANDARD: In Cannes, wo der Film Premiere hatte, sagten manche, die Figur würde zu stark durch ihr Begehren gegenüber Männern definiert. Was sagen Sie zu solcher feministisch inspirierter Kritik?

Denis: Isabelle wird durch ganz viele Dinge definiert. Aber mir ist das eigentlich egal, was feministisch ist und was nicht. Ich denke, es gibt immer Gründe für Kritik. Ich wurde lange dafür kritisiert, dass meine Filme von Männern handeln. Da war ich auch schon nicht feministisch genug. Ein Film ist ein Film, kein Statement über die Lage der Frau auf der Welt.

STANDARD: In "White Material" haben Sie mit Isabelle Huppert gearbeitet. Und nun Binoche. "Libération" nannte sie "die beiden Ungeheuer des französischen Kinos" ...

Denis: (lacht) Das sind keine Monster, sondern intelligente Schauspielerinnen. Das ist etwas anderes! Sie sind einfach neugierig. Sie wollen etwas, sie suchen nach etwas. Es ist sogar leichter, mit ihnen zu arbeiten. Aber Gérard Depardieu? Gérard ist wirklich ein Monster.

STANDARD: Er ist in der letzten Szene des Films als Wahrsager zu sehen. Er hat Binoche einmal jedes Talent abgesprochen.

Denis: Sie haben sich ohne mich getroffen, um das zu klären. Ich wollte da nicht dabei sein.

STANDARD: Binoche hat viele Seiten bei Ihnen. Einmal, wenn sie in der U-Bahn die Haare nach hinten verknotet hat, sieht sie sehr jung aus.

Denis: Ja, fast wie ein Kind.

STANDARD: Denkt man als Regisseurin dabei auch an frühere Rollen?

Denis: Gar nicht. Figuren bleiben auf dem Papier noch wenig plastisch. Die sexy Frau muss man beim Spielen zulassen. Es ist seltsam, wie schöne Frauen darauf manchmal vergessen. Umgekehrt sollte Juliette nicht die Königin der Show sein, deswegen habe ich alle Männer außer einen nicht mit Schauspielern besetzt, sondern mit Künstlern und Musikern – damit sie diese auch anders sieht. (Dominik Kamalzadeh, 15.12.2017)